Una Cuestión Familiar

Incrustaciones. Texto : Chantal Thomas. Dirección de Alfredo Arias. Con: Marilú Marini y Alfredo Arias Vestuario: Pablo Ramírez. Iluminación: Gonzalo Córdova. En el teatro Presidente Alvear. Duración: 90 minutos.

Una madre que se mete en la relación de su Hijo con su Esposa. Un hijo que está metido entre la relación de su Esposa y su Madre. Una Esposa que esta metida en la relación entre la Madre y su Hijo. Madre, Marido, Hijo, Esposa son los eslabones de esta pieza dramática escrita por Chantal Thomas: “Incrustaciones”
Marilú Marini y Alfredo Arias se desdoblan para dar vida a todos los personajes. El Escenario: una caja negra, muy pocos elementos transitan el escenario dando clima a las sucesivas escenas para meternos en la psicología de estos personajes. La comicidad y lo payasesco es el lenguaje elegido por Alfredo Arias para llevar adelante esta puesta. El humor es muy simple causando efecto en el público. Finalizando la obra este humor se transforma en humor negro. El personaje de la madre es uno de los claros, levantando la bandera de la ironía, defiende, lo que es de ella, su hijo.
Marini recrea todos los personajes femeninos; dándoles a cada uno de ellos una identidad distinta, usando distintos tonos y cadencias de voz distintas, como su cuerpo se transforma claramente. Arias, a diferencia de Marini, crea sus personajes con menos disfercias entre uno de otro. Algo muy interesante es que Arias, como Director, recita un breve prólogo (mientras planta los elementos sobre el escenario) dándole al espectador información sobre el lugar y tiempo de la escena próxima, elemento que tranquilamente se podría haber sacado, sin embargo suma a la puesta. Proyección y dicción de ambos actores son muy buenas. Por momentos la obra se torna un poco reiterativa, dejando a libre albedrío la inquietud de saber como va a finalizar esta obra teatral. Otro elemento muy interesante sobre la puesta es que Arias, juega con los distintos niveles de comunicación, -¿como es esto? - Los actores verbalmente están diciendo un concepto, mientras que corporalmente están comunicando algo en doble sentido, muy bien logrado.

Recomiendo esta obra especialmente a mis amigos Griselda y Leo que se que la van disfrutar mucho.

"GYPSY" En el Verano Newyorkino

Desde el 9 al 29 de Julio en el York City Center dentro del ciclo llamado "Encores! Summer Stars". Se presentará GYPSY. Con la presentación de Patti LuPone (Sweeney Todd, Evita, Sunset Bulevard) en el rol de Mrs Rose Lee con Laura Benanti como Louise, Boyd Gaines como Herbie y dirección de Arthur Laurents. Seguramente será una memorable velada para esta temporada de verano en N.Y.

GYPSY: Esta madre tan enérgica, amante del showbussines pone toda su pasión en su hija, convirtiéndola en una gran " Stripper" estrella del Burlesque ; dejando de la lado su fuerte deseo de estar sobre las tablas.

Con los grandes temas clásicos como ser: “Everything’s Coming Up Roses,” “Rose’s Turn” and “Some People” formando parte del gran repertorio del Teatro Musical de Estados Unidos.

De iz a der. Y de arriba a abajo.
F1. Leigh Ann Larkin and Tony Yazbeck /// F2. Patti LuPone /// F3. Boyd Gaines, Patti LuPone and Laura Benanti /// F4. Arthur Laurents, Stephen Sondheim and Patti LuPone

Liza en Argentina

Gira de Liza Minnelli en Buenos Aires, Teatro Gran Rex. 13 de Junio, única presentación.

El telón se levanto con los primeros redoblantes de la batería y ella entró al escenario. Fue como que entraba al living de se casa, con la diferencia que el público no espero y se paro al instante con un aplauso cerrado. A diferencia de otras presentaciones donde una voz en off que decía – “Ladys and Gentlemen… Mrs Liza Minnelli”. Solo ingreso por el lado derecho del escenario y sentí una gran emoción. Solo por el hecho de que ella estaba allí.
Un show muy cuidado y distinto que otras veces. Si bien mantuvo la estructura que siempre presenta, en esta oportunidad lo que varió fue su repertorio.
En el primer acto; mantuvo como siempre una serie de canciones clásicas e intimistas, sacando un nuevo personaje en cada una de ellas. Y los clásicos como ser: I can see Clearly Now, Old Friend, Our Here I´ll Stay / Our Love is Here to Stay, Seeing Things, Maybe this Time y Cabaret. Y una sorpresa muy grata que muy pocas veces la cantó anteriormente que fue My Own Best Friend del musical “Chicago”. También canto "What did I have that I dont have now?" de la película “In Clear Day you can See for Ever” (Dirigida por Vincent Minnelli). No perdió oportunidad en hablar de sus padres. Generó un clima muy relajado donde la gente no paró de decirle cuanto la quiere, y a contra partida; ella respondía a todos. Recibió varios ramos de flores se los acercaba al proscenio del escenario. Y reiteradas veces les decia – Gracias luego te prometo que las tomo – Acto seguido dudaba y se acercaba a tomar los presentes del público.
Al finalizar cada tema saludaba haciendo una pequeña reverencia como una niña, muy típico de ella. Se separaba del micrófono cada vez que tocía. Vestida de blanco transcurrió el primer acto.
Luego de un largo entreacto. Apareció vestida de negro… Esta vez interpretó canciones que formaban parte del repertorio de su “Madrina” Kay Thompson. - Contado por ella - Una cantante que hacia sus representaciones en el Cabaret de la MGM.
Junto a sus “BOYS” cuatro muchachos de mediana edad que le hacían el coro al mejor estilo de “los 5 latinos” con la diferencia que por sus venas corría mucho Swing. Los 5 ( Liza y sus muchachos) coreografiados por Ronald Lewis en el segundo tema Liza salió del escenario con un truco muy bien logrado que parecía de magia. Los muchachos cantaron una canción solos junto a Billie Strich al piano. Luego Liza de la misma forma que se fue entro y se sumo a la canción. Y cantaron “I love a violin”.
Cerró el show con “But the World Goes 'Round ” y con la infaltable “New York, New York”. El público se encendió ni bien se escucharon las primeras notas. Previamente presento la canción diciendo que esta canción fué escrita especialmente para ella. Lo sorprendente que no hubo bis.
Indudablemente este concierto fue increíble. Saqué la entrada con dudas de encontrarme con una Liza no muy bien de salud, supuse que vocalmente no podía dar el máximo, pero nada de eso. Me encontré con la misma artista que siempre fué. Concluyo cantando a "Acapella" y diciendo "Ustedes son mi Familia".

En el Programa de Susana Gimenez. "I love a violin"

Frankie Kein y Manuel Arte. Dos Magos del Music Hall.

“Hollywood en San Telmo”

Volver a tener la posibilidad que Frankie Kein y Manuel Arte vuelvan a la Argentina; es encontrarse, sin duda, con glamour y el mejor exponente del Music Hall.
Estos dos cubanos, al público lo transportan al maravilloso mundo del Show-Bussiness. Es un sueño encontrarse sobre el mismo escenario a Marilyn Monroe, Jane Russell, Julie Andrews, Sara Montiel, Marlen Dietrich, Joel Grey y Liza Minnelli, Todas y cada una interpretadas por Frankie y Manuel. De mas esta decir, que cada personaje esta mas que estudiado con sus movimientos y ticks característicos de cada uno.
Ambos se presentan en gira recorriendo muchas ciudades de América. Y vuelven al Teatro Margarita Xirgu, donde este, les ha dado la bienvenida, la primera vez que han estado en nuestro país (hace ya, mas de 20 años). Recordemos que anteriormente han estado en el teatro El Nacional, en el año 2001, haciendo “Liza, for Ever”. Y en 1985 en el Teatro Maipo “El Maipo a la Kein”
En esta oportunidad los acompaña Guillermo Gil, trayéndonos personalidades nacionales, Tita Merrello y Mirtha Legrand.

Es muy placentero ver sobre el escenario un despliegue de vestuario tan cuidado. Donde no se a escatimado en plumas, lentejuelas y strass. Esto sin duda, jerarquiza al espectáculo.
Los cambios de vestuarios son muchísimos, y mágicamente, una y otra vez aparecen cambiados en un abrir y cerrar de ojos.
Acompañados por un cuerpo de baile, que les da marco justo a estos personajes. Que en algunos momentos, la exactitud, no es la constante.
Los cuadros mas logrados, son Marilyn y Jane Russell de la película ¨ Los Caballeros las prefieren Rubias” y “Hot Jazz” interpretando a Julie Andrews. En ambos casos era como ver la película. Con Coreografía, vestuario y actuaciones idénticas a la original. Esta de mas decir que lo que impacta es indudablemente la interpretación de Liza Minnelli de Frankie Kein. Se siente gran admiración y respeto, sobre el escenario; del artista a la gran Show-Woman. Con una caracterización y actuación exacta a los mejores años de la hija de Judy Garland.
Los cuadros de “The Act” ( Arthur in the Afternoon – City Lights) son increíbles por sus detalles interpretativos.
Lo mismo sucede con la actuación de Manuel Arte y su actuación de Joe Grey. Un placer, sin duda, es ver el cuadro de “Wellcome” como “Money, Money” de Cabaret.
En lo que va del plano Nacional; Guillermo Gil no se queda atrás. Con su actución de “Chiquita Legrand” se nota que han gran estudio y dedicación. Una vuelta de tuerca, desde la interpretación, lo traslada a lo humorístico. Como así el personaje de “Paraguaya” es desopilante y ocurrente.

Cabe señalar que este espectáculo no se queda en un vestuario glamorosos y hombres vestidos de mujeres; sinó que es indudable que detrás de esto, hay un gran estudio del mas mínimo detalle en sus interpretaciones como así en el plano de la danza. Esto jerarquiza el show, despegando de muchos espectáculos dentro del ambiente gay.

Otra Mirada sobre la vida GAY

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