Una Cuestión Familiar

Incrustaciones. Texto : Chantal Thomas. Dirección de Alfredo Arias. Con: Marilú Marini y Alfredo Arias Vestuario: Pablo Ramírez. Iluminación: Gonzalo Córdova. En el teatro Presidente Alvear. Duración: 90 minutos.

Una madre que se mete en la relación de su Hijo con su Esposa. Un hijo que está metido entre la relación de su Esposa y su Madre. Una Esposa que esta metida en la relación entre la Madre y su Hijo. Madre, Marido, Hijo, Esposa son los eslabones de esta pieza dramática escrita por Chantal Thomas: “Incrustaciones”
Marilú Marini y Alfredo Arias se desdoblan para dar vida a todos los personajes. El Escenario: una caja negra, muy pocos elementos transitan el escenario dando clima a las sucesivas escenas para meternos en la psicología de estos personajes. La comicidad y lo payasesco es el lenguaje elegido por Alfredo Arias para llevar adelante esta puesta. El humor es muy simple causando efecto en el público. Finalizando la obra este humor se transforma en humor negro. El personaje de la madre es uno de los claros, levantando la bandera de la ironía, defiende, lo que es de ella, su hijo.
Marini recrea todos los personajes femeninos; dándoles a cada uno de ellos una identidad distinta, usando distintos tonos y cadencias de voz distintas, como su cuerpo se transforma claramente. Arias, a diferencia de Marini, crea sus personajes con menos disfercias entre uno de otro. Algo muy interesante es que Arias, como Director, recita un breve prólogo (mientras planta los elementos sobre el escenario) dándole al espectador información sobre el lugar y tiempo de la escena próxima, elemento que tranquilamente se podría haber sacado, sin embargo suma a la puesta. Proyección y dicción de ambos actores son muy buenas. Por momentos la obra se torna un poco reiterativa, dejando a libre albedrío la inquietud de saber como va a finalizar esta obra teatral. Otro elemento muy interesante sobre la puesta es que Arias, juega con los distintos niveles de comunicación, -¿como es esto? - Los actores verbalmente están diciendo un concepto, mientras que corporalmente están comunicando algo en doble sentido, muy bien logrado.

Recomiendo esta obra especialmente a mis amigos Griselda y Leo que se que la van disfrutar mucho.

"GYPSY" En el Verano Newyorkino

Desde el 9 al 29 de Julio en el York City Center dentro del ciclo llamado "Encores! Summer Stars". Se presentará GYPSY. Con la presentación de Patti LuPone (Sweeney Todd, Evita, Sunset Bulevard) en el rol de Mrs Rose Lee con Laura Benanti como Louise, Boyd Gaines como Herbie y dirección de Arthur Laurents. Seguramente será una memorable velada para esta temporada de verano en N.Y.

GYPSY: Esta madre tan enérgica, amante del showbussines pone toda su pasión en su hija, convirtiéndola en una gran " Stripper" estrella del Burlesque ; dejando de la lado su fuerte deseo de estar sobre las tablas.

Con los grandes temas clásicos como ser: “Everything’s Coming Up Roses,” “Rose’s Turn” and “Some People” formando parte del gran repertorio del Teatro Musical de Estados Unidos.

De iz a der. Y de arriba a abajo.
F1. Leigh Ann Larkin and Tony Yazbeck /// F2. Patti LuPone /// F3. Boyd Gaines, Patti LuPone and Laura Benanti /// F4. Arthur Laurents, Stephen Sondheim and Patti LuPone

Liza en Argentina

Gira de Liza Minnelli en Buenos Aires, Teatro Gran Rex. 13 de Junio, única presentación.

El telón se levanto con los primeros redoblantes de la batería y ella entró al escenario. Fue como que entraba al living de se casa, con la diferencia que el público no espero y se paro al instante con un aplauso cerrado. A diferencia de otras presentaciones donde una voz en off que decía – “Ladys and Gentlemen… Mrs Liza Minnelli”. Solo ingreso por el lado derecho del escenario y sentí una gran emoción. Solo por el hecho de que ella estaba allí.
Un show muy cuidado y distinto que otras veces. Si bien mantuvo la estructura que siempre presenta, en esta oportunidad lo que varió fue su repertorio.
En el primer acto; mantuvo como siempre una serie de canciones clásicas e intimistas, sacando un nuevo personaje en cada una de ellas. Y los clásicos como ser: I can see Clearly Now, Old Friend, Our Here I´ll Stay / Our Love is Here to Stay, Seeing Things, Maybe this Time y Cabaret. Y una sorpresa muy grata que muy pocas veces la cantó anteriormente que fue My Own Best Friend del musical “Chicago”. También canto "What did I have that I dont have now?" de la película “In Clear Day you can See for Ever” (Dirigida por Vincent Minnelli). No perdió oportunidad en hablar de sus padres. Generó un clima muy relajado donde la gente no paró de decirle cuanto la quiere, y a contra partida; ella respondía a todos. Recibió varios ramos de flores se los acercaba al proscenio del escenario. Y reiteradas veces les decia – Gracias luego te prometo que las tomo – Acto seguido dudaba y se acercaba a tomar los presentes del público.
Al finalizar cada tema saludaba haciendo una pequeña reverencia como una niña, muy típico de ella. Se separaba del micrófono cada vez que tocía. Vestida de blanco transcurrió el primer acto.
Luego de un largo entreacto. Apareció vestida de negro… Esta vez interpretó canciones que formaban parte del repertorio de su “Madrina” Kay Thompson. - Contado por ella - Una cantante que hacia sus representaciones en el Cabaret de la MGM.
Junto a sus “BOYS” cuatro muchachos de mediana edad que le hacían el coro al mejor estilo de “los 5 latinos” con la diferencia que por sus venas corría mucho Swing. Los 5 ( Liza y sus muchachos) coreografiados por Ronald Lewis en el segundo tema Liza salió del escenario con un truco muy bien logrado que parecía de magia. Los muchachos cantaron una canción solos junto a Billie Strich al piano. Luego Liza de la misma forma que se fue entro y se sumo a la canción. Y cantaron “I love a violin”.
Cerró el show con “But the World Goes 'Round ” y con la infaltable “New York, New York”. El público se encendió ni bien se escucharon las primeras notas. Previamente presento la canción diciendo que esta canción fué escrita especialmente para ella. Lo sorprendente que no hubo bis.
Indudablemente este concierto fue increíble. Saqué la entrada con dudas de encontrarme con una Liza no muy bien de salud, supuse que vocalmente no podía dar el máximo, pero nada de eso. Me encontré con la misma artista que siempre fué. Concluyo cantando a "Acapella" y diciendo "Ustedes son mi Familia".

En el Programa de Susana Gimenez. "I love a violin"

Frankie Kein y Manuel Arte. Dos Magos del Music Hall.

“Hollywood en San Telmo”

Volver a tener la posibilidad que Frankie Kein y Manuel Arte vuelvan a la Argentina; es encontrarse, sin duda, con glamour y el mejor exponente del Music Hall.
Estos dos cubanos, al público lo transportan al maravilloso mundo del Show-Bussiness. Es un sueño encontrarse sobre el mismo escenario a Marilyn Monroe, Jane Russell, Julie Andrews, Sara Montiel, Marlen Dietrich, Joel Grey y Liza Minnelli, Todas y cada una interpretadas por Frankie y Manuel. De mas esta decir, que cada personaje esta mas que estudiado con sus movimientos y ticks característicos de cada uno.
Ambos se presentan en gira recorriendo muchas ciudades de América. Y vuelven al Teatro Margarita Xirgu, donde este, les ha dado la bienvenida, la primera vez que han estado en nuestro país (hace ya, mas de 20 años). Recordemos que anteriormente han estado en el teatro El Nacional, en el año 2001, haciendo “Liza, for Ever”. Y en 1985 en el Teatro Maipo “El Maipo a la Kein”
En esta oportunidad los acompaña Guillermo Gil, trayéndonos personalidades nacionales, Tita Merrello y Mirtha Legrand.

Es muy placentero ver sobre el escenario un despliegue de vestuario tan cuidado. Donde no se a escatimado en plumas, lentejuelas y strass. Esto sin duda, jerarquiza al espectáculo.
Los cambios de vestuarios son muchísimos, y mágicamente, una y otra vez aparecen cambiados en un abrir y cerrar de ojos.
Acompañados por un cuerpo de baile, que les da marco justo a estos personajes. Que en algunos momentos, la exactitud, no es la constante.
Los cuadros mas logrados, son Marilyn y Jane Russell de la película ¨ Los Caballeros las prefieren Rubias” y “Hot Jazz” interpretando a Julie Andrews. En ambos casos era como ver la película. Con Coreografía, vestuario y actuaciones idénticas a la original. Esta de mas decir que lo que impacta es indudablemente la interpretación de Liza Minnelli de Frankie Kein. Se siente gran admiración y respeto, sobre el escenario; del artista a la gran Show-Woman. Con una caracterización y actuación exacta a los mejores años de la hija de Judy Garland.
Los cuadros de “The Act” ( Arthur in the Afternoon – City Lights) son increíbles por sus detalles interpretativos.
Lo mismo sucede con la actuación de Manuel Arte y su actuación de Joe Grey. Un placer, sin duda, es ver el cuadro de “Wellcome” como “Money, Money” de Cabaret.
En lo que va del plano Nacional; Guillermo Gil no se queda atrás. Con su actución de “Chiquita Legrand” se nota que han gran estudio y dedicación. Una vuelta de tuerca, desde la interpretación, lo traslada a lo humorístico. Como así el personaje de “Paraguaya” es desopilante y ocurrente.

Cabe señalar que este espectáculo no se queda en un vestuario glamorosos y hombres vestidos de mujeres; sinó que es indudable que detrás de esto, hay un gran estudio del mas mínimo detalle en sus interpretaciones como así en el plano de la danza. Esto jerarquiza el show, despegando de muchos espectáculos dentro del ambiente gay.

Otra Mirada sobre la vida GAY

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Cortito, al Pie y ... Primicia Total!!!!

Para el año que viene se dice por ahí... que la producción del Teatro Opera va a poner " El Fantasma de la Opera".
Y también se dice... que la producción de Grinbank al finalizar " Sweet Charity" el próximo proyecto en carpeta será " MAMA MIA!" con Forencia Peña.

Shhhhh!!!! No se lo cuentes a nadie...

HEIDI "El Musical"

El año que viene se cumplen 30 años de la creación del personaje de los Alpes. Para conmemorar dicho aniversario se estrenará en España "HEIDI, El Musical".

El musical, todavía en proceso creativo, estará dirigido por el ex rockero alemán Peter Maffay. En principio, el montaje llegaría a España a principios del próximo año en una versión en castellano con una gira por varias ciudades. El espectáculo incluiría canciones tan populares como el tema de entrada de la serie Abuelito dime tú y Oye, que cierra cada episodio. Se trata de dos canciones originales de Takeo Watanabe, un reputado compositor japonés especializado en música para animación. Ignacio Segura (propietario de los derechos de la serie) ha destacado que el personaje de Heidi realza los valores perdurables en el tiempo como la capacidad de superación, la amistad y el cuidado de la naturaleza.
Guauuuu !!!! No será mucho, para una niña tierna y ñoña?

Ileana Carra ?

Debido a su increíble éxito que ha tenido en Mar del Plata como en estos momentos en gira por el interior de país. La ganadora de " Cantando por un Sueño" Ileana Calabró; esté en conversaciones con Diego Romay para protagonizar el nuevo espectáculo de Valeria Ambrosio (Mina... che cosa sei?) que se llamará "RAFFA, ELLA" con canciones de la Diva de los 80´s Raffaella Carra. Con coreografía de Elizabeth Dechaperuge.
El espectáculo esta previsto para los meses posteriores a "Victor Victoria".

Recordemos que cuando se hicieron las audiciones de "Victor Victoria" Ileana se postulo para el personaje de "Norma Cassidi" pero en ese momento no se la consideraba como cantante... o ahora si?

Reality TV-Show Musical

Ya son varios musicales que buscan sus elencos y/o protagonistas desde un Reality Show. Es la nueva metología de audiciones televisivas. Donde el público ronda tras ronda va eliminando a los concursantes hasta llegar al elegido.

El año pasado surgió el Casting de "The Sound of the Music" donde se buscaba a María. Connie Fisher fue la finalista. Hoy es el musical que mas recaudaciones tiene en Londres. Aunque Connie estuvo pasando por un no buen momento de salud, ya que a causa de un fuerte frío el pasado mes de Marzo; sufrío problemas es su garganta por lo tanto el médico le dió dos semanas de descanso. (Desde el Lunes 5 al Sábado 17 de Marzo). Por lo tanto los productores, decidieron que las personas que han sacado entradas en esa fecha, las cambien por funciones siguientes. Ya que Connie no tiene remplazante.

De los productores de "Dancing with the Stars", crearon la Academia " You´re the one that I Want" surgieron los protagonistas de "GREASE" Laura Osnes and Max Crumm son los respectivos Sandy y Danny que ya van camino a Broadway. El jurado estuvo compuesto por David Ian es uno de los mas conocidos productores de Londres, Jim Jacobs escritor de Grease y Kathleen Marshall quien ha ganado un Tony el año pasado por "The Pijama Game".


Tambien fué el caso de los seis millones de televidentes que vieron anunciar a los 12 postulantes para realizar " Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat". Son chicos de 17 a 35 años, que en próximas semanas comenzarán su caching. Tendrán que presentarse a un jurado compuesto por mismisimo Andrew Lloyd Webber, Enise Van Outen (actriz), Bill Kenwright (productor) John Barrowman (actor de muchisimos musicales... y como diría mi mamá "Un Churro Bárbaro") Zoe Tyler (couch vocal).


Recordemos que hace muchos años, a comienzo de la década de los 80´s. Aquí en la Argentina se realizo un programa que se llamo Buscando a Annie, conducido por Pinky desde el Teatro Lola Membrives (en ese momento Teatro Cómico) que los sábados por la tarde transmitían las audiciones donde se buscaba a Annie y sus huerfanitas. De allí surgió Noelia Noto como Annie, Eleonora Wexler, Marcela Morelo y Nancy Anka, como Huérfanas.

Hoy por hoy, en los próximos días en Canal 7, transmitirá "Aquí podemos hacerlo" un programa conducido por Pepe Cibrián y Angel Malher buscando a los nuevos interpretes de la nueva comedia de esta dupla.

Indudablemente es una manera de generar "Marketting Musical": Como programa es muy barato y permite la gran promoción del espectáculo antes de que se estrene. Haciendo al público partícipe de Show.
Nuevas (o no tan nuevas) estrategias para que los productores estén seguros que lo que han sacado de sus bolsillos, lo recuperen rápidamente.

CABARET " Aqui la Vida es Divina"

Ya falta cada vez menos para el estreno de Cabaret. El conocido musical de Kander - Ebb , está pautado para Mayo, en el Teatro ASTRAL. Entraremos y nos encontraremos con un "Kit Kat Club" de la década del 30 en Berín. El redoblante sonará y el maestro de Ceremonias nos dará la bienvenida con los acordes de "Wellcome"
Solo algunos serán los afortunados en sentarse en las mesas cercanas al escenario. Tal como en New York en el "Studio 54".

Es de público conocimiento la partida de Romina Gaetani del proyecto y su papel lo ocupará Alejandra Radano. La tardanza del estreno ha sido por esta causa.

El elenco es siguiente: Alejandra Radano (Sally Bowles), Alejandro Paker (Emcee), Marcelo Trepat (Clifford Bradshaw), Luz Kerz (Fraulein Schneider), Juan Carlos Puppo (Herr Schultz), Patricia Echegoyen (Fraulein Kost), Diego Mariani (Ernst Ludwig). Enamble: Cecilia Estevez. (Dance Captain), Flavia Pereda (remplazo de Sally Bowles), Laura Montini, Laura Winter, Milagros Michael, Patricia Browne (remplazo de Fraulein Kost), María Bermudez, Charly G, Christian Gimenez (remplazo de Clifford Bradshaw 1), Nicolás Armengol (remplazo de Ernst Ludwig), Miguel Young (remplazo de Clifford Bradshaw 2) , Sebastián Vitale, Tiky Lovera (remplazo de Fraulein Schneider).

Gonzalo Demaría tiene a su cargo la adaptación del libro y las canciones, como así la coreografía es de Elizabeth De Chapeaurouge. Vestuario de Renata Schussheim, Escenografía de Jorge Ferrari, la orquesta la dirigirá Julian Vat, dirección de actores Rubén Viani y todo bajo la dirección general de Ariel del Maestro.

Un Poco de Historia:

Recordemos que este Musical anterioriormente, ha tenido problemas de producción.

En 1987 (creo no estoy seguro) se escuchaba los rumores que se estaba gestando, Cabaret con Nacha Guevara (Sally) y Carlos Perciavalle (Maestro de Ceremonia). Una gran revuelta hizo que el elenco se dividió en dos: Perciavalle continuó con el proyecto, subiéndo al escenario Andrea Tenuta en el personaje bacante. Y Guevara con parte de la compañía, montó "Nacha del DiTella al 2000", en Palladium. Una cabalgata por todos sus clásicos temas de su repertorio. Y se saco las ganas de hacer Cabaret poniendo en el nombrado show 3 temas: "Cabaret", "Money Money" ( junto a Hugo Gomez) y "Se que Esta Vez" (Maybe this Time).

Corría el año 2000 y la seguidilla de musicales "importados" se representaban en el OPERA uno detrás de otro con éxito. (La bella y la Bestia, Los Miserables, Chicago) pero cuando le tocó el turno a CABARET; la crisis de nuestro país en el 2001 hizo tambalear el proyecto. Recordemos que estaba el elenco elegido y pronto a los ensayos. (Elena Roger como Sally). El telón en esta oportunidad nunca se levanto.